"필름 룩"과 The Holdovers가  달성한 방법

2024년에 일하는 디지털 컬러리스트나 촬영감독은 영화 느낌 을 얻을 수 있을까 라는 특정한 질문에 모두 너무 익숙할 것이다 점점 더 지배적이고 기본 촬영 형식으로 디지털 센서 시대가 시작된 10년 동안 모든 예산 수준의 영화 제작자들은 영감을 얻기 위해 점점 더 셀룰로이드를 되돌아보고 있다 그레인 색수차 아나모픽 왜곡 렌즈 플레어 헐레이션 등 한때 최소화해야 할 단점으로 여겨졌던 현상은 바람직할 뿐만 아니라 수많은 YouTube 카메라 전문가들이 믿고 있는 것처럼 영화적 현상이다 즉 이 특정 이미지 형성 작업 흐름 과 관련된 이러한 요소 는 영화를 구성하는 데 필수적이다 이 논리 내에서 1970년대 어느 시점에 할리우드에서 질감의 정점에 도달한 형식이다 일종의 조직적인 신고전주의가 자리 잡았다 이 프레임워크 내에서 The Holdovers는 일종의 독특한 성취처럼 보일 것이다 Alexander Payne 감독 촬영 감독 Eigil Bryld 및 컬러리스트 Joe Gawler는 Arri Alexa Mini를 통해 디지털로 캡처한 영상을 구부리기 위해 상상할 수 있는 모든 트릭을 사용했다 마치 1969년 겨울 경 35mm 필름 스톡으로 촬영된 것이 아닌 것처럼 보이게 했다 70이지만 Gawler가 말했듯이 의심스러운 릴리스 인쇄물 이 예상됐다 기대할 수 있는 거의 모든 셀룰로이드 관련 질감 요소가 존재하지만 The Holdovers는 여기서 멈추지 않는다 Bryld의 말에 따르면 누군가의 차고에 있는 캔에서 발견된 영화처럼 보이도록 처음부터 구상됐다 영화의 시각적 언어 카메라 작동 모노럴 사운드트랙 아카데미 모노 표준과 유사하게 약 8khz에서 사랑스럽게 롤오프됨 타이틀 카드 편집 툴킷 및 스튜디오 로고는 1971년에 개봉된 영화와 구별할 수 없을 정도로 렌더링된다 이 마지막 단계는 The Holdovers를 대부분의 영화 제작자가 취하는 일품 접근 방식과는 완전히 다른 범주에 배치한다 이는 Steven Soderbergh의 The Good German 과 같은 사고 실험으로 날짜를 선택하고 중지 라고 외치려는 시도이다 그리고 그 사이의 세월이 아직 발생하지 않은 것처럼 영화를 만든다 물론 필름 에뮬레이션은 핵심 부분이자 이상적인 출발점이다 영화의 모습 영화 에뮬레이션 세계에서 필수적인 대중 텍스트에 가장 가까운 디스플레이 준비 데모를 제작 한 촬영감독 Steve Yedlin은 후반 작업 영화 에뮬레이션 1 프로세스를 색상 반응 복잡한 색상 변환을 통해 달성됨 그레인 헐레이션 및 게이트 방식 등을 시도했다

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